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作者: 本站 分类: 金沙客户端登录 发布时间: 2019-08-29 阅读量:94

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在他对特罗洛普的观点表示反感的i二篇文章中,在后面的地方,他继续写道对我来说真实(详述的完整性)的气息是—部小说最大的特长——所有其他优点(包括m赞特先生所说的有意识的道德目的)都无能地顺从和依赖这个特长。难以获得的不是情感经验(它是在唤起记忆时预想的>而是字ff由于它们是非感觉性质的,所以我们关于它们的知觉也是受类型的……再没有象情感的非感受知觉那样盲目的知觉了。它可以解释情感与形式关系中普遍适合一切时代、民族的规律特征,却不能解释不同时代、社会、.民族、阶级在情感与艺术形式相应关系中的差异;因为它似乎是观众自己创造的、直接妁幻觉的经验,足“梦幻中的现实电影观众也象大多数艺术家一样,把虚幻的经验当成了确凿的事实电影不是造型艺术,而是诗的表现,这是因为电影能够吸收无限丰富多彩的素材,并能将其转变为非图象的因素。演奏无非是将这一行为继续下去。)关于各种神秘“力量”的设想,或把各种不能用数学方法进行理论测定的力集中起來的设想,在科学出现之前,支配了所有的想象力。人们如此习惯于据各种艺术特有媒介为它们下定义,以致剧场中使用了颜料,人们就把它的产品列为“画家的艺术%布景需要建筑材料,人们就把布景设计者称为建筑师。那个虚构的未来具有完全个性化的形式,因而,也具有道德的1生命的一有节奏的生活的形式》它要在一个短时间的间隔中表现出来。

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②所以,参照A.C沃徳在他的《英国散文基础》第28页中衍衷达的见哜:61对于二十址纪长植小说的要氺I它应尽可能丰耔地描治生活;狯画里的艺术>,弟2&页。它们的作用就是帮助创造、发展音乐的基本幻象,即幻的时间,而不是文学的幻象,后者是另一回事^所以,它们放弃了文学的地位,而担负起纯粹的音乐功能。瓦格纳说,以往歌剧的最大缺点,是把创作者的幻想,爱好,趣味凌驾于戏剧性因素之上。情感或者被看成是艺术作品在现众身上引起的反应,或者被看成作者概念得以产生的原因。不可言明者也会触动我们的意识,不过它们经常有几分象难以对付的客人,我们带着一种神秘之感,依自已的性彳#去承认或否认它们。这是因剌激-反应艺术论——认为艺术是y体验”事物的特殊方式,那些事物本身与我们在现实生活中所遇到的并无不同——而造成过于讲究的另一例证。它们毫无规律地时而流动,时而疑止,时而爆发,时而消失,“这样—呰东西在我们的感受中就象森林中的灯火那样地变化不定,互相交叉和重迭;

过去时将使那种毫无修饰的情节叙述也窃取了文学的地位,而做为文学,它简直再糟糕不过了。一个环瘐,从非地理学的意义上讲是一个创造物,一个波创造为可视、有形、可感的种族领域。姿势肯定是道白的前导。谈到戏剧问题,我曾槌便地应用了“节奏”这一术语,这个从生理学中借用来的——在生理学中,许多基本的生命功能确实普遍具有节奏——可能存在着很大争议的字眼,它多少有些勉强地被搬到意识活动的领域中,因为大多数意识活动——肯定是最有趣的部分——是不可逆转的。对用词的挑选往往影响费它们严格的含义。当粕克(DewittParkerh说一个画家对其所见物进行再创造,而a在他枇判的眼睛里,总丨有些东西太多或太少,有些东西该添加或删除”时,艺术家为丨了美化现实世界而为现实添加点缀的结论并未出现例外。

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语法、句法甚至词汇都纯粹是为了.制造语言而任意发明的(我们可以假设,这与中世纪学者们为了更便于査阋《圣经的任何段落而划分出来的短句有莱些相似之处)。但是,对于艺术问题的热衷,又使他成了一个卓越的艺术家的哲学家。诗人笔下的每一个词语,都要创造诗歌基本的幻象,都要吸引读者的注童力,都要展开现实的意象,以便使其超出词语本身所暗示的情感而另具情感内容。有意味的形式概念,起码为上述要求提供了出发点。多少回,我在此停下了脚步,你百媚千娇,叫我神怡心旷:幽隐的茅舍,耕作的农场,不涸的小溪,M忙的作坊》邻山云顶耸立着庄严的教堂。而人类的情感特怔,恰恰就在于充满着矛盾与交叉,各种因素互相区别又互相接近互相沟通,一切都处于一种无绝对界限的状态中。禁止诗人进行严肃的思考,就要割去一整块诗歌创作的领地一一深刻的、不幸的感情的表现。随着形式变得更复杂、不对称和微妙,随着创作的进行不再仅仅凭靠轮廓和纯粹颜色等等明显的手段,而是凭着收缩的空间幻象和构图巾各单元部分问的定位,上述原则的重要性与曰俱增,把这种单元看做物体形式的解择,在新的空间关系的创造中,在分配兴趣中心并将其构成一种视觉整体的过程中,都起着难以估量的作用。

比如,我们就不知道是谁第一个采用了只包含一个或二个拍子的诗行,从而停止了以往诗章流动的缓惺节奏。宽容是另外一回事,当我们对别人新颖、奇异、或菲常个性化的表达不能理解时,这种宽容是十分恰当的。观众即新金沙平台登录359com使不借助包厢舞台、富有表现性的布景和服装,以及那些有助于我们进行诗的想象的舞台设施,恐怕也能比我们更好地理解戏剧艺术,而我们却要依靠五花八门的戏剧T段才能理解它。我在上面长篇地讨论过艺术地运用时态,其主要的手法,就是古代民歌作者们的艺术,现代诗人是从他们那里学会了自己的技法的。这些思想在连续、迅速变换的形象中倾泻出来。如果我们转而讨论舞蹈艺术,另一种局限又呈现出来了。还有一个重要问题,对某些人来说或许是最重要的标题音乐”是纯咅乐还是非纯悴音乐标题音乐”究竞是好还是不好人们写了许多文章,也许我们最好撇开那些随随便便的理由,而用衡量以往一切有疑问的概念的尺度对标题”这一概念进行衡量,_而这一尺度有赖于以下基本问题的解决f标题如何影响作为表现形式的一部音乐作品的创作、感知和理解我认为,回答这—问题,将为我们揭示出正确不正确地应用iff的情况。大多数人都过于匆朗菲尔镲:《审美态度>第65页.晋劳尔丨《审笼分析>第7—3页。

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"④很显然,舞群的个性不是遭受任何攻击的实际生物,而合唱中的舞蹈者实际上也不是一群下等民众6所有这些实体都是它们从“空间紧张身体紧张”,甚至是从由音乐、灯i‘装饰,诗歌联想等创造出的不太明确的a舞蹈紧张”的幻力的相互作用中浮现出来a<德国现代舞蹈》((现代舞>第22页)f现代舞蹈>,栩6页。与此相同,作为人类生命副本的人类环境也带有机能形式的特征,它是一种补充的有机形式。安排戏剧人物是按照战略模式安排的,就像在棋盘上调动棋子一样。但是,通过把面”与“凸面”合成的手法是不能构成贝壳的。笑或笑的意向(这个反应可能由于突然缺少实际的呼吸振动而停止,只能影响到面部肌肉,有的甚至完全停在那里)似乎产生于一种生命感情的激动。生命形式的第二个基本特征是运动性。


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